Antes de venir, puedes conocer mucho acerca de esta ciudad desde tu casa.
Tus aliado será el cuantioso material periodístico, películas y libros que cuentan la historia de Berlín y de Alemania, o que las
tienen como sus escenarios principales. Compilamos algunos de ellos para facilitarte la tarea!
Dos películas y un corto para ver a Berlín desarrollarse, destruirse y renacer
1 -
Sinfonía de la gran ciudad, Walter Ruttmann. Berlín, 1927
2 -
Alemania, año cero, de Roberto Rossellini. Berlín, 1948
3 -Little Big Berlin, corto del artista Pilpop. Berlín 2010
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Más recomendaciones
Malditos bastardos /Bastardos sin gloria
Dirección: Quentin Tarantino
USA/Alemania, 2009. 153 min. Acción
Con esta peli, en la que trabaja Brad Pitt junto a un elenco alemán mayúsculo, Tarantino se sacó las ganas de hacer justicia con los nazis.
Christopher Waltz queda en la memoria de todos en su personaje, el coronel Hans Landa, un “cazajudíos” de guantes blancos, gran altura y una retorcida y fina parsimonia para engatuzar a sus víctimas. No por nada de se llevó el premio de mejor actor en Cannes. Landa debe cumplir su misión en Francia. Allí un comando bajo las órdene de Aldo Raine (Pitt), los llamados Basterds, un grupo de soldados judíos americanos que coleccionan cueros cabelludos de nazis, muy al estilo guerrillero. En el camino de unos y otros aparecen otros personajes.
Cada uno busca su venganza y todos los caminos se cruzan para que algunos puedan saldar cuentas, muy à la Tarantino.
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El lector
Dirección: Stephen Daldry
USA, 2008. 123 min. Drama
Una película acerca de un dilema moral, la culpa de Alemania con relación al Holocausto.
Alemania después de la II Guerra Mundial. Michael Berg (David Kross), un chico de 15 años, pierde el conocimiento mientras regresa del colegio. Hanna Schmitz (Kate Winslet), una mujer seria y reservada que le dobla la edad, lo recoge y lo lleva a su casa. Entre ambos surge un apasionado y secreto idilio que se ve interrumpido por la misteriosa desaparición de Hanna. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael vuelve a verla, pero en una situación que nunca hubiera podido imaginar. (FILMAFFINITY)
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Operación Walkiria
Dirección: Bryan Singer
USA-Alemania, 2008. 121 min. Drama
Película cuyo estreno, luego de ser demorado varias veces, y sin haber cosechado demasiados fans aquí en Berlín durante su rodaje, por fin fue estrenada mundialmente entre diciembre y febrero de 2009. Se trata de una nueva versión del episodio del atentado de julio de 1944 contra Hitler y que tuvo a Claus von Stauffenberg como protagonista.
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Der Baader Meinhof Komplex / Historia del grupo terrorista alemán RAF
Dirección: Uli Edel
Alemania, 2008. 150 min. Drama
Alemania en los ’70, época de división y Guerra Fría. Los hijos de la generación nazi se radicalizan y luchan en contra de lo que ellos consideran “el nuevo fascismo”. Andreas Baader (Moritz Bleibtreu), la periodista Ulrike Meinhof (Martina Gedeck) y Gudrun Ensslin (Johanna Wokalek) fundan la llamada Fracción Armada Roja (Rote-Armee-Fraktion, RAF) y declaran la guerra a la República Federal Alemana. Su lucha es contra la política norteamericana en Vietnam, el cercano Oriente y los países del llamado “tercer mundo”, pero no es un capricho de un grupo de jóvenes de hormonas alocadas. Una fracción de dirigentes de la política, la justicia y la industria alemana apoyan sus acciones.
La violencia crece y la policía no puede manejar la situación.
Un reflejo de Berlín y Alemania Occidental entre 1967 y 1977, cuando ocurre el llamado “Otoño Alemán”.
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Los falsificadores (Die fälscher)
Dirección: Stefan Ruzowitzky.
Alemania y Austria, 2007, 98 min. Drama.
Sorowitsch (Karl Markovics) es el rey de los falsificadores de moneda. Pronto es arrestado por los nazis y llevado a un campo de concentración donde es obligado a trabajar para ellos junto a otro grupo de falsificadores. Esto les supone un dilema moral ya que cooperar con sus verdugos prolongará la guerra y podría significar la victoria para los alemanes Obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2007.
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Berlin Calling
Dirección: Hannes Stöhr
Alemania, 2007. 109 min. Drama
El DJ y compositor de música electrónica Martin Karow, más conocido como Ickarus (interpretado por el DJ Paul Kalkbrenner) va de tour con su novia y manager Mathilde (Rita Lengyel) por los clubes del mundo. Es un momento muy importante en sus vidas: la nueva producción del DJ está casi lista y a punto de ser lanzada.
Pero en una historia donde todo ocurre en las pistas de baile más desenfrenadas de Berlín y con pocas horas de sueño entre día y día, no pueden faltar las drogas. Una noche Ickarus toma una pastilla de más y acaba en un neuropsiquiátrico de Berlín. Los planes y las relaciones entre los personajes cambian radicalmente. Lo que sigue en pie es la pasión del DJ por la música, su amor y la lucha por su vida.Una radiografía exacta de la Berlín anno 2007/2008, capital hedonista y desenfadada, aún (más) en el siglo XXI.
Página oficial: http://www.berlin-calling.de
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El buen alemán
Dirección: Steven Soderbergh
USA, 2006, 108 min.
Basado en la novela homónima de Joseph Kanon
Berlín, finales de la Segunda Guerra Mundial. El periodista Jake Geismar (George Clooney) investiga el caso de Lena Brandt (Cate Blanchett), antigua amante del periodista. Su marido está desaparecido. También Estados Unidos y la Unión Soviética lo buscan.
Rescatamos una línea de diálogo:
Jake: -”Yo te habría sacado de aquí. Todavía puedo.”
Lena: -”Nunca puedes abandonar Berlín”
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La vida de los otros (Das Leben der Anderen)
Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck.
Alemania, 2006. 144 min.
Drama.
La película transcurre en el Berlín Oriental durante los últimos años de existencia de la RDA, la República Democrática Alemana, y muestra el control ejercido por la la todopoderosa policía secreta del régimen comunista, la Staatssicherheit – Stasi, sobre los círculos intelectuales.
100.000 agentes y 300.000 informantes vigilan cada día la vida de sus compatriotas. El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi.
En 1984 le encargan que espíe al escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck). Su vida va a cambiar a partir de entonces.En 2006 obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
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El último tren a Auschwitz
Dirección: Dana Vavrova, Joseph Vilsmaier
Alemania, 2006, Drama
Año 1943. Los Nazis quieren “limpiar” Berlín de judíos definitivamente. Más de 70.000 judíos ya han sido deportados de la ciudad. En Abril de 1943, sale de la vía 17 de la estación de Grunewald un tren con 688 judíos - hacinados en vagones de ganado – en dirección a Auschwitz. No importa si se es joven o viejo, académico, artista o boxeador. El viaje a la muerte dura seis días. En el tren, comienza una lucha contra el calor, el hambre y la sed. En su desesperación, algunos intentan huir, entre ellos, Henry y Lea Neumann y Ruth Zilbermann. Pero el tiempo apremia y Auschwitz se acerca cada vez más.
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(Sophie Scholl: Die letzten tage)
Dirección: Marc Rothemund
Alemania, 2005, 117 min. Drama
Munich, 1943. Durante la devastadora ocupación de Europa por Hitler, un grupo de jóvenes, en su mayoría universitarios, recurre a la resistencia pasiva como única solución para paralizar a los nazis y a su inhumana máquina bélica. Así nace La Rosa Blanca, un movimiento de resistencia cuyo propósito era la caída del Tercer Reich. Sophie Scholl (Julia Jentsch) es la única mujer del grupo, una joven ingenua que no tardará en convertirse en una antinazi convencida e intrépida.
El 18 de febrero de 1943 detienen a Sophie y a su hermano mientras distribuyen panfletos en la universidad. Durante los días que siguen al arresto, el duro interrogatorio al que es sometida Sophie por parte de un oficial de la Gestapo, Robert Mohr (Alexander Held), no tarda en convertirse en un intenso duelo psicológico. La joven miente y desmiente, maniobra y le reta, parece rendirse antes de atacar de nuevo con renovadas fuerzas, y casi consigue derrotar a su oponente.
Por fin, ante unas pruebas aplastantes, Sophie confiesa, aunque hace un último y desesperado intento para proteger a su hermano y a los otros miembros de La Rosa Blanca.
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Verano en Berlín (Sommer vorm Balkon)
Dirección: Andreas Dresen
Alemania, 2005, 108 min. Drama
Verano en Berlín. Katrin (Inka Friedrich) y Nike (Nadja Uhl) son dos amigas que viven en una casa antigua de lo que fue Berlín Este. El piso de Nike tiene un balcón, donde pasa
noches enteras charlando con Katrin, que vive con su hijo en la planta baja. Suspendidas entre el cielo y la tierra, se instalan en el balcón y observan la existencia diversa y compleja de los hombres, reflexionando acerca de sus propias vidas y de sus deseos.
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La Caída / El Hundimiento (Der Untergang)
Dirección: Olivier Hirschbiegel.
Alemania, 2004. 150 min. Drama
En abril de 1945, hace 60 años, Adolfo Hitler pasaba los últimos días de su vida y su imperio escondido en un sótano de concreto a 15 metros de profundidad.
Las batallas del frente oriental ya no ocurrían en los bosques de Rusia o en las fronteras de Polonia sino en los barrios de Berlín. El ejército soviético estaba apenas a unas cuadras de distancia de los búnkers del Führer.
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Good bye Lenin!
Dirección: Wolfgang Becker
Alemania, 2003. 121 min. Drama/comedia
Octubre de 1989 no era el mejor momento para entrar en coma si vivías en Alemania Oriental y eso es precisamente lo que le ocurre a
la madre de Alex (Daniel Brühl), una mujer orgullosa de sus ideas socialistas.
Alex se ve envuelto en una complicada situación cuando su madre despierta de repente ocho meses después. Ninguna otra cosa podría
afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental.
Para salvar a su madre, Alex convierte el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del
socialismo en el que su madre vive cómodamente creyendo que nada ha cambiado.
Lo que empieza como una pequeña mentira piadosa se convierte en una gran estafa cuando la hermana de Alex y algunos vecinos se encargan de mantener la
farsa para que la madre de Alex siga creyendo que al final ¡Lenin venció!
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El pianista
Dirección: Roman Polanski
Francia, Alemania, Reino Unido, Polonia, Holanda, 2002, 148 min.
Drama Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody), un brillante pianista polaco y judío, escapa de la deportación.
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El cónsul Perlasca (Perlasca, un héroe italiano)
Dirección: Alberto Negrin
Italia, 2002, 110 min., drama bélico
Budapest en plena ocupación nazi, durante la Segunda Guerra Mundial. Los judíos son buscados, detenidos y enviados a campos de concentración o de exterminio.
Esta es la situación con que se encuentra Giorgio Perlasca (Luca Zingaretti), un ciudadano italiano, empleado en negocios de importación y exportación de carnes, antiguo excombatiente en la Guerra Civil española, a las órdenes
del General Franco, del que recibe al licenciarse un salvoconducto de gratitud, que le ha de servir de presentación en cualquier Legación española del mundo.
Al comprobar la manera en que son tratados los judíos, Perlasca, que ya dejó la contienda española por no estar de acuerdo con los sistemas empleados por los llamados “nacionales”, decide ayudarlos. Se presenta ante el Sr. Sanz Briz, embajador español en Hungría y comienza a colaborar con él. A los pocos días, el embajador, recibe la orden de Madrid de cerrar la embajada y trasladarse a Suiza.
Eso puede representar que las casas de acogida que tiene la embajada, como territorio español, dejen de gozar de inmunidad y, consecuentemente, que los judíos allí acogidos por
iniciativa de Perlasca se queden sin protección. Para evitar que esto pueda suceder, Perlasca, valiéndose del documento que le extendió Franco, se hace pasar por cónsul español,
consiguiendo que la embajada siga abierta y, lo más importante, que también sus casas queden protegidas. Los alemanes van perdiendo la guerra y esto les convierte todavía más
peligrosos. Su acoso a los judíos se hace cada vez más agobiante.
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La zona gris
Dirección: Tim Blake Nelson
USA, 2001, 108 min., drama
El Sonderkommando (Comando Especial) número doce de Auschwitz es una de las trece Brigadas Especiales de prisioneros judíos creadas por los nazi que se enfrentan al espeluznante dilema de ayudar a exterminar a sus compañeros judíos a cambio de conseguir unos meses más de vida.
Cuando preparan una rebelión, un grupo de la unidad descubre a una joven de catorce años que milagrosamente ha sobrevivido a la cámara de gas. Un catalizador para su intento desesperado de
redención individual; los hombres se obsesionan por salvar a la joven, a pesar de que ello signifique poner en peligro un levantamiento que podría salvar a miles de personas.
CORRE LOLA CORRE
(Lola Rennt), Alemania, 1998
Dirección: Tom Tykwer
Corre Lola corre es un raro film alemán cuyo argumento casi puede deducirse del título. Faltan veinte minutos para el mediodía y Lola (Franka Potente) recibe una llamada telefónica de su novio Manni (Moritz Bleibtreu): el chico extravió los 100 mil marcos que tenía que entregarle a un gángster y está decidido a asaltar un supermercado para volver a reunirlos. La cita con el mafioso es a las doce en punto. Lola tiene veinte minutos para idear la solución. O cuanto menos, para llegar a aquella esquina y abortar aquel atraco en el que, dicho sea de paso, Manni lleva todas las de perder.
Corre… es absolutamente minimal. No llega a ser la historia de una chica que corre, ya que poco y nada llegará a saberse de ella. Antes bien, se postula como un deslumbrante ejercicio de estilo –de montaje y ritmos– con una módica parábola como telón de fondo. Los títulos de apertura, soberbiamente producidos, muestran a una muchedumbre que se empequeñece mientras la cámara levanta vuelo hasta formar el título con las cabecitas. Una voz en off sugestiva y grave hace oír una serie de interrogantes existenciales: “¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos?…” No hace falta un diploma de semiólogo para sospechar que esas cabecitas quieren ser algo así como todos nosotros.
Lola corre enérgica, incansablemente (¿por qué no habrá tomado un taxi? es la pregunta del millón). Y hay tramos de cartoon mechados con la acción, en los que Lola, dibujada, luce aun más colorida y movediza que en carne y hueso. Y Lola corre por partida triple. Lo que se ve, en rigor, son tres variantes de la misma maratón. Todas transcurren en los mismos, o casi los mismos escenarios (hasta se repiten algunos planos) pero cada una evoluciona para su propio lado, y tiene un desenlace que la distingue de las demás. Ya fuere porque Lola dio vuelta una esquina un segundo antes, o porque decidió robarle al padre –un banquero encumbrado y frío– los 100 mil marcos que le había pedido prestados en la variante anterior, o porque Manni miró para un costado, y no hacia el otro, hallando allí su salvación. Esta estructura narrativa no se hace cargo de los interrogantes existenciales del comienzo (tampoco lo hace cualquier otra cosa en el film), pero sí de sugerir que pequeñísimas alteraciones pueden tener enormes consecuencias. O de reivindicar el libre albedrío a través de esa chica que –¿como la vida?– corre con rumbo incierto y frenesí.
Lola es bella, muy bella, y es bello verla correr. Con el pelo rojo al viento, con la urgencia sellada en su expresión, con esos tatuajes que le surcan el ombligo, parece nacida para eso. Manni tiene su carisma. Y hacen una buena pareja, sugestiva –paradójicamente– separada del principio al fin (o casi). Sin embargo la película se hace un poco larga. Acaso porque puede adivinarse el desenlace a poco de empezada la segunda maratón. Tal vez porque su filosofía es demasiado escueta para el formato de un largometraje. Su indiscutible ritmo está asentado en la combinación de inmaculadas tomas cinematográficas con otras desprolijas, obtenidas con videocámara, y en esos planos breves, cortados como por hachazos al compás de una música machacona, omnipresente, resaltada por brevísimos silencios. Basta y sobra para un excelente clip de unos cuantos minutos, pero estamos hablando de una hora y veinte.
Autor: Guillermo Ravaschino. Fuente: http://www.cineismo.com/criticas/corre_lola_corre.htm
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La niña de tus ojos
Dirección: Fernando Trueba
España, 1998, 121min., comedia
Se trata de una película de cine española dirigida por Fernando Trueba. Es una de las obras más valoradas y aplaudidas del cine español, además de uno de los filmes con más nominaciones a los premios Goya La Alemania nazi invita a un grupo de cineastas españoles cercanos al nuevo régimen a rodar la doble versión, alemana y española, del drama musical de ambiente andaluz La niña de tus ojos, en los estudios de la UFA en Berlín.
Felices por dejar atrás la guerra en su país, la reducida troupe de españoles capitaneada por el director Blas Fontiveros inicia su rodaje en el Berlín hitleriano. Pronto descubren que han escapado de una guerra para caer en otra, que la hospitalidad del ministro alemán de Propaganda Joseph Goebbels tiene mucho que ver con los encantos juveniles de la actriz Macarena Granada, y que los únicos extras con aspecto andaluz que se pueden
encontrar en Alemania son judíos y gitanos de un campo de concentración.
Se rumoreó durante un tiempo que la historia es real, solo que en la versión cinematográfica se han cambiado los nombres de los personajes.
Se dice que el personaje que interpreta Penelope Cruz fue en la vida real Imperio Argentina.
Y es que efectivamente, Imperio Argentina trabajó en la Película Carmen, la de Triana, de 1938 que se filmó en los estudios de cine alemanes UFA, cerca de Berlin. El nombre en alemán era ”Andalusische Nächte” (Noches andaluzas).
Se ha criticado de Imperio Argentina que aceptara la invitación de Goebbels, ministro de propaganda del III Reich, para rodar en Alemania. Fue presentada a Adolf Hitler, quien le sugirió entonces que interpretara una biografía de Lola Montes, la aventurera y bailarina irlandesa. El proyecto no se lleva a cabo, pero rueda entonces esta versión de Carmen de Prosper Mérimée.
En los estudios alemanes de la UFA conoce a Marlene Dietrich, con la que entabla una breve amistad. Imperio conoció también entonces a Estrellita Castro, quien rodaba entonces Mariquilla Terremoto. Las dos actrices hispanas abandonarían Alemania tras los sucesos de la violenta «Kristalnacht» (Noche de los cristales rotos), la noche en que los comercios de hebreos y sus lugares de culto fueron arrasados por adictos al nazismo.
Se cuenta que a la mañana siguiente de la masacre, al ir a la sombrerería que la servía, Imperio halló muertos a la sombrerera y al marido en el vandalizado comercio, y que esto le hizo cambiar su idea sobre el régimen de Hitler.
Pero lo cierto es que Imperio Argentina no ocultó sus simpatías por la corriente falangista y autoritaria que marcaban la política española de la época. Entre sus admiradores contaba a los hermanos Primo de Rivera (José Antonio y Pilar), y aun al mismo general Francisco Franco. Sus declaradas simpatías por Hitler le acarrearon boicots y repulsas frente a teatros de Nueva York, Buenos Aires y México, D. F.
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La vida es bella
Dirección: Roberto Benigni
Italia, 1997. 117 minutos. Drama/Comedia
La vida es bella” habla de Guido, un hombre italiano descendiente de judíos, que vive en la ciudad de Arezzo en el año 1939.
La película se ambienta en el período de la Segunda Guerra Mundial cuando está en el poder el fascismo y el antisemitismo está creciendo cada día más. Guido se enamora y después se casa con Dora, la ex-novia de un oficial fascista.
Con ella tiene un hijo llamado Josué.
La felicidad de esta familia dura poco porque Guido, su tío y Josué son deportados a un campo de concentración.
Dora, que no fue llamada para subirse al tren que conduce al campo, se introduce voluntariamente en él con lo que toda la familia acabará en dicho campo. Allí Guido hace creer a su hijo Josué que todo se trata de un juego en el que sólo ganará si no se deja ver por los ”gruñones” guardias alemanes.
Cada día él se inventa nuevos juegos para su hijo y utiliza toda su imaginación para salvar la vida de Josué y que este no vea lo que está pasando. El niño, tentado por el tanque que, según su padre, se llevará el ganador, vive el holocausto como un juego, sin darse cuenta de las barbaridades que ocurren a su alrededor, todo ello gracias al ingenio de Guido.
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La lista de Schindler
Dirección: Steven Spielberg
Estados Unidos, 1993, 195 min.
Drama La lista de Schindler es unapelícula biográfica de 1993 dirigida por Steven Spielberg que cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó las vidas de un millar de judíos polacos durante el Holocausto. Esta basada en la novela “El arca de Schindler” escrita por Thomas Keneally.
Está protagonizada por Liam Neeson (como Schindler), Ralph Fiennes (como oficial de las SS llamado Amon Göeth, y Ben Kingsley como el contable de Schindler, Itzhak Stern. La película ganó siete premios Oscars incluyendo el de mejor película, mejor director y mejor banda sonora.
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El cielo sobre Berlín (Der Himmel über Berlín)
Dirección: Wim Wenders
Alemania/Francia, 1987, Acción, 114 min. Drama
Dos ángeles (Bruno Ganz y Otto Sander) observan el mundo, en especial la Berlín de la posguerra. Aunque invisibles a los seres humanos, dan su ayuda y comodidad a todas las almas solitarias y deprimidas que van conociendo. No pueden cambiar la vida de los hombres ni darse a conocer, sólo pueden darles ganas de vivir.
Después de muchos siglos, uno de los ángeles se encuentra infeliz con su estado de inmortalidad y desea convertirse en humano para poder experimentar la vida.
Descubrirá que una experiencia puramente espiritual no es bastante para satisfacer a cualquier persona.
Además de ser una declaración de amor por la humanidad, la película supone un enfrentamiento con la realidad de la República Federal Alemana de los años 80 y con la Historia de Alemania.

Ficha técnica: http://www.filmax.com/fichas/1067.htm
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Berlin Alexanderplatz
Dirección: Rainer Werner Fassbinder
Alemania, 1983, miniserie
Transmitida originalmente en 1980, se trata de una miniserie que consta de 13 episodios y un epílogo, adaptada de la novela de Alfred Döblin del mismo nombre y dirigida por Rainer Werner
Fassbinder. Fue protagonizada por Günter Lamprecht, Hanna Schygulla, Barbara Sukowa, Elisabeth Trissenaar and Gottfried John.
La serie completa tiene una duración de 15 horas y media y es una experiencia única para fanáticos tanto del nuevo cine alemán, como del cine en general. Una obra épica basada en la novela homónima de Alfred Döblin.
En el corazón de Berlín Alexanderplatz, está Franz Biberkopf (Günter Lamprecht), un hombre que intenta superar su pasado criminal. Pero tanto la Alemania de Weimar como su propio carácter amenzan con neutralizar cualquier esfuerzo y él comienza a enloquecer. La muerte de Fassbinder un año después del lanzamiento del film, lo convierte en un paradigma de la obra de su director.

Página oficial: http://www.bavaria-film-international.de/berlinalexanderplatz/
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Christiane F. – Wir
Kinder vom Bahnhof Zoo
Dirección: Ulrich Edel
Alemania, 1981, 136 min., Drama biográfico
La película cuenta la historia de Christiane Felscherinow de Berlin-Gropiusstadt. En 1974 se pone en contacto por primera vez con drogas junto con sus amigos. Aquello se convierte en una adicción que le resulta imposible de financiar. Con 14 años comienza a prostituirse en los alrededores de la hoy gracias a la película, famosa estación berlinesa Bahnhof Zoo. La madre de Christiane no sabe de su adicción y su novio no puede detenerla.
Un día Christiane lee que su mejor amiga Babsi (Babette Döge) ha muerto de una sobredosis con 14 años, intenta suicidarse.
Se trata de un estudio social de la problemática, en el cual David Bowie ayuda al director. Christiane F. estuvo presente en el concierto de Bowie en Berlin, estas escenas se rodaron especialmente para la
película y se mezclaron con tomas de archivo. La canción de Bowie “Heroes” está hoy en día fuertemente identificada con la película.
La biografía Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Nosotros, los ni ños de Bahnhof Zoo) y la ayuda de Christiane F. junto con las investigaciones del periodista de Stern, Kai HermannHorst Rieck
de entre 1977/78 son la base de la película. La misma se filmó entre agosto y noviembre de 1980 y se estrenó el 3 de abril de 1981. Eso la hace más interesante, ya que escenifica la Berlín de la época.
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Berlin is in Germany
Dirección: Hannes Stöhr
Alemania, 2001, 97 min. Drama
Berlin is in Germany nos enseña la ciudad de Berlín en clave de tragicomedia desde el punto de vista de Martin Schulz, un preso que entró a prisión antes de la caída del muro y de los grandes cambios que ocurrieron en Alemania, y que ahora sale libre, encontrándose con la realidad de una ciudad y un país totalmente nuevos para él.
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El milagro de Berna
Dirección: Sönke Wortmann
Alemania, 2003, 118 min.
“Fue como un verdadero milagro, al menos para los alemanes.
Apenas transcurridos 9 años del término de la II Guerra Mundial, con la autoestima por los suelos debido a la derrota militar y a las dimensiones de la barbarie nazi, un gol marcó la diferencia. No fue un
gol cualquiera. Se jugaba la final del Campeonato Mundial de Fútbol de 1954. Y el rival era nada menos que el equipo de Hungría, en ese momento considerado poco menos que invencible. La selección
alemana logró entonces lo imposible: triunfar por 3 a 2 y quedarse con la copa del mundo.
Los héroes del balón
La historia está llena de matices que rebasan el ámbito deportivo y ameritan un análisis histórico y psico-social. Un tema como mandado a hacer para un guión de cine. Más aún si se le añade el ingrediente
personal de un niño de 11 años, que idolatra a Helmut Rahn, autor del gol de la victoria en el minuto 84 del juego, en quien proyecta su necesidad de afecto paterno. Es la historia que relata el cineasta
alemán Sönke Wortmann, de 44 años de edad, en su película “El Milagro de Berna”. Una cinta que está provocando discusiones en el ambiente cinematográfico, tras su estreno en el festival de Locarno.
Lo que nadie puede reprocharle a la cinta es falta de rigor histórico en lo deportivo. Cada uno de los cinco goles anotados en ese legendario partido fue reconstruido minuciosamente, brindando sin duda
un placer inusual a los aficionados al fútbol; y probablemente también a quienes, aún sin ser hinchas, recuerdan ese triunfo como un hito histórico, que permitió a Alemania volver a levantar la frente como
nación ante el resto del mundo.”
Fuente: dw-world
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Cabaret
Dirección: Bob Fosse
USA, 1972, 160min.
Cabaret es una película estadounidense de 1972, del género musical, dirigida por Bob Fosse, y protagonizada por Liza Minnelli, Michael York, Joel Grey, Marisa Berenson, Fritz Wepper y Helmuth Griem en los papeles principales. Basada en la novela Adiós a Berlín de Christopher Isherwood. Ganadora de numerosos premios cinematográficos, y preservada en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
Argumento:
En Berlín, República de Weimar, al inicio de la década de 1930, mientras la sociedad entra en una decadencia general y el partido nazi va tomando poder, la cantante estadounidense Sally Bowles (Liza Minnelli)
canta en el Kit Kat Club, un local de vida nocturna de Berlín, dirigido por el travieso Maestro de Ceremonias (Joel Grey), que va presentando a través de la película, números artísticos que reflejan con sarcasmo e ironía, la situación social del país.
Bryan Roberts (Michael York), un tímido alumno de la Universidad de Cambridge que se está doctorando en Literatura, llega a Berlín y encuentra alojamiento en una pensión regentada por la masajista de señoras la señorita Schneider (Elisabeth Newman), y en la que viven entre otros personajes, Sally la cantante del cabaret; la señorita Kost (Helen Vita) una prostituta entrada en años, y el editor de novelas pornográficas Herr Ludwig (Ralph Walter).
Bryan conoce a Sally y comienzan una amistad. Una noche mientras Sally está trabajando en el club, ella le presenta a Bryan a Fritz Wendel (Fritz Wepper), un cazafortunas que necesita clases de inglés. Bryan que está necesitado de dinero acepta dárselas.
En una de estas clases, Fritz conoce a Natalia Landauer (Marisa Berenson), una rica heredera judía de la que se enamora. Entre los amores de Fritz y Natalia, aparece Maximiliam (Helmut Griem) un aristócrata bisexual
con el que inician relación tanto Sally como Bryan.
Tras una serie de acontecimientos, Maximiliam abandona apresuradamente Alemania. Sally queda embarazada y aborta. Bryan, ante esto regresa al Reino Unido, y Natalia y Fritz se casan.
La escena final muestra un cabaret repleto con un público llevando uniformes nazis, anunciando el fin de la República de Weimar. (Fuente: Wikipedia)
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La caída de los dioses
Dirección: Luchino Visconti
EE.UU., 1969, 150 min., drama
La historia comienza la noche en que arde el Reichstag en febrero de 1933 y finaliza tras la famosa “Noche de los cristales rotos”. Una de las películas más fascinantes sobre la toma del poder del nazismoy la corrupción, dirigida por el maestro Visconti. Nominada al Oscar al mejor guión en 1969.

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VENCEDORES O VENCIDOS
Dirección: Stanley Kramer.
Drama histórico, 178min., EEUU, 1961.
Intérpretes: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich.
1948 en la ciudad alemana de Nuremberg. Tras la Segunda Guerra Mundial y después de la derrota nazi se lleva a cabo un juicio en un tribunal internacional presidido por el estadounidense Dan Haywood (Spencer Tracy) con el propósito de impartir justicia en base a los actos criminales llevados a cabo por el ejército alemán.
Recomendamos encarecidamente ver esta película. Si bien es una película extensa, no resulta para nada aburrida o pesada, más bien todo lo contrario: atrapante. A uno le da pena que se acabe.
No sólo nos pone frente a frente con los crímenes más horrendos de la humanidad y quienes los llevaron a cabo, sino con el hecho de que los responsables van mucho más allá de los artífices materiales. Una película que nos enfrenta con la responsabilidad de cada uno, de los que hacen y los que dejan hacer.En el juicio, se exponen causas y consecuencias, testigos y pruebas, pero lo más interesante son las defensas de sus posturas que hacen acusadores y defensores. Y también los acusados tienen la oportunidad de expresarse. Imperdibles reflexiones las de los personajes y las que nos hacemos cuando vemos este film.
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Funeral en Berlín
Dirección: Guy Hamilton
EE.UU., 1966, 102min., suspenso-acción
Basada en la novela de espías de Len Deighton, es el segundo de tres filmes, donde continúan actuando los mismos personajes de la primera película, The IPCRESS File.
El agente secreto británico Harry Palmer (Michael Caine) es enviado a Berlín para lidiar con la deserción del coronel Stok (Oskar Homolka). Traicionado por todo aquél con el que entra en contacto, Palmer se las arregla para
comprender qué es lo que está sucediendo y escapar con vida.
Trailer de la película:
Una escena donde aparece el ya cerrado aeropuerto de Tempelhof:
Cómo se hizo la película en la Berlín por entonces recién dividida Berlín de los sesenta:
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Berlín Occidente. Un simpático romance
Nombre original: A foreign Affaire / Eine auswärtige Affäre
Dirección:
Billy Wilder
EE.UU.,
1948, 116min., comedia/Drama/Romance
En la Berlín ocupada, un comité de ocupasión visita Berlín para investigar la moral de sus G.I.
La cogresista Phoebe Frost ha escuchado rumores acerca de que la cantante Erika, antigua amante de uno de los criminales más buscados, está siendo protegida por un oficial americano y coloca al Capitán John Pringle como ayudante en esta tarea, sin saber que Pringle es el amante de Erika.

Con: Jean Arthur, Marlene Dietrich y John Lund
La peli se puede ver en YouTube:
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El gran dictador
Dirección: Charles Chaplin
EE.UU.,
1940, 124min., comedia
El gran dictador es una sátira del fascismo, y en particular Adolf Hitler y su Nacionalsocialismo.
Chaplin realiza en su segundo largometraje sonoro una sátira agria de Hitler, filmada cuando la Segunda Guerra Mundial
había comenzado. Chaplin interpreta en la película a dos personajes.
Esta cinta fue el primer filme sonoro, con diálogos, de Chaplin.
Al conocer años después el horror de los campos de exterminio, Chaplin afirmó que no hubiera realizado la película de saberlo, aunque muestra gran intuición sobre el tema al realizarla, con una fuerte carga de moralidad y llena de parodias y críticas hacia un sistema político tan fuerte como era el nacionalsocialismo.
Chaplin al final de la película sorprende con un manifiesto tremendamente emotivo donde expone el horror de la guerra y lo terrible que es para las personas estar sometidas bajo la figura de un dictador.
Estreno en Estados Unidos: 15 de octubre de 1940, Nueva York.
Estreno en España: 30 de abril de 1976.
Reestreno: noviembre de 2002.
Curiosidades:
La película estuvo censurada en España entre 1940 y 1975 y se estrenó recién en 1976 tras la muerte de Franco.
Los carteles del gueto judío que aparecían en la película no estaban escritos en alemán, sino en esperanto. El propio Adolf Hitler vio la película, no una, sino dos veces, y jamás se conocieron sus comentarios sobre ésta. En una entrevista a Chaplin comentó que hubiera dado todo por saber la opinión del mismo Hitler.
Recomendamos especialmente la escena de disputa
entre “Hynkel” y “Napoloni” en el banquete nocturno: